Kategoriarkiv: Konst

Är konst verkligen för alla?

Konst är en universell form av uttryck som har potentialen att beröra oss alla. Men när vi diskuterar tillgängligheten av konst, måste vi ställa oss frågan: Är konst verkligen för alla? Vad händer om man är blind?

En Värld av Taktila Upplevelser

För personer som är blinda eller har synnedsättningar är den visuella aspekten av konstverk en utmaning. Men det betyder inte att de är utestängda från konstvärlden. I själva verket kan konsten anpassas för att vara tillgänglig och meningsfull för personer med nedsatt syn. En viktig aspekt av detta är att erbjuda taktila upplevelser.

Taktil Konst

Taktil konst är en form av konst som är avsedd att upplevas genom beröring. Konstnärer skapar verk som är texturerade och tredimensionella, så att personer med synnedsättningar kan utforska och förstå dem genom att känna på dem. Denna form av konst kan vara mycket berikande och engagerande för blinda och synskadade individer.

Konstgallerier och Museer

För att göra konst mer tillgänglig för personer med nedsatt syn, bör konstgallerier och museer överväga att inkludera taktila konstverk i sina samlingar. Genom att erbjuda möjligheten att röra vid konstverk kan dessa institutioner skapa en mer inkluderande och berikande upplevelse för alla besökare.

Audiobeskrivningar och Teckenspråk

Utöver taktila konstverk kan audiobeskrivningar och teckenspråkstolkning vara värdefulla hjälpmedel för personer med nedsatt syn. Genom att beskriva konstverken verbalt eller erbjuda teckenspråkstolkning av utställningar kan konstinstitutioner säkerställa att alla besökare kan få en meningsfull upplevelse.

Digital Tillgänglighet

I den digitala tidsåldern kan teknologi spela en viktig roll i att göra konst tillgänglig för personer med nedsatt syn. Genom att använda sig av audiobeskrivningar, taktila modeller och andra digitala verktyg kan konstnärer och konstinstitutioner skapa en rik och inkluderande onlineupplevelse.

Mer intressant läsning på ämnet på 58 Shots

 

Att sprida sin skrivkonst

 Den svenska deckarvågen som blivit uppmärksammad även internationellt har bidragit till att många svenskar går med författardrömmar. Skrivandet som konstform är lite annorlunda i sin form och utövande till skillnad från mycket annan konst. Det är möjligen i större utsträckning ett skapande som sker i ensamhet och där många av hobbyförfattarna sällan får möjlighet att synas. Till skillnad från exempelvis måleri och skulptering  så är det svårare att visa upp sin konst eftersom att det tar längre tid för publiken att ta in ditt uttryck.Den kortaste vägen att nå ut med sin uttryck är via så kallad egenutgivning. Det innebär att författaren själv bekostar formgivning och utgivning av sitt verk och själv ansvarar för att sprida verket, här är ett exempel. Att bli egenutgivare möjliggör också att kunna göra författaruppläsningar och synas för sin publik i och med att man har sin konst för beskådan. Egenutgivandet kan också resultera i att något bokförlag får upp ögonen för dig och vill ge ut din litteratur. Eller så är det kanske är något som du främst vill göra för dig själv och ge till vänner och bekanta?Men den ultimata drömmen för många är att bli utgiven på förlag. Det är en bekräftelse på att andra ser en verklig talang i ditt konstutövande och att det troligen finns fler som skulle göra det också i den tilltänkta publiken. Men för de allra flesta innebär detta en lång resa av refuseringar innan någon möjligen ser din potential. En låten tröst på vägen att kanske att även mycket framgångsrika svenska författare som Astrid Lindgren och Camilla Läckberg var tvungna att skicka många manus innan någon förlag såg potentialen. Med andra ord så är det ett rätt gott sällskap att befinna sig i.

Konsten idag jämfört med då är helt annorlunda

Dåtidens konstnärer och konst hade det inte alls lika enkelt att bli kända som de har idag. Tack vare internet är det numera mycket enklare att nå människor i hela världen med sin konst. Ett Instagramkonto som sköts väl kan ge fotografer hundratusentals följare, medan du om du vill göra musik egentligen bara behöver en dator, en surfplatta eller en telefon. Teknologin har gått så långt idag att vi så enkelt har redskap för att skapa, och det är otroligt.Det som kan vara negativt med den här aspekten är att konkurrensen blir hårdare och större. Även om det idag är enklare att skapa konst så är det även svårare att slå igen och bli igenkänd, även om vi nu har internet. Men om du känner att din konst som du skapar faktiskt ger dig något, så ska kändisskap inte spela någon roll, för då skapar du för din egen skull. Och det är där man ser kärleken i skapandet. För om det är kärlek med i skapandet – det är då det blir till liv. Det är så andra människor sedan kan känna igen sig och gilla det du gjort och det är på så sätt du blir igenkänd. Du kanske inte har all tid i världen att spendera på din kost, men det är inte hela världen. Spendera så mycket tid du kan genom att vara kreativ, det hjälper dig mycket i världen idag och får många tankar och känslor att släppa lös! Allt du behöver är egentligen något du redan har hemma. Penna och papper? En dator? Surfplatta? Telefon? Du kan använda dig av nästan vad som helst för att skapa konst idag.Men skulle du också vara mer intresserad av gammaldags tekniker, så varför inte ta dina färger och din canvas och måla ut dina känslor i dina skapelser? Eller använd dina händer och skapa fina ljuslyktor eller skulptur med lera. Det finns miljontals sätt du kan uttrycka dig på!